{"id":241,"date":"2024-05-26T15:42:43","date_gmt":"2024-05-26T13:42:43","guid":{"rendered":"https:\/\/lightofmylife.fr\/?p=241"},"modified":"2025-01-29T08:59:41","modified_gmt":"2025-01-29T07:59:41","slug":"paul-hirsch-aller-au-cinema-de-nos-jours-peut-etre-une-experience-decourageante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/2024\/05\/26\/paul-hirsch-aller-au-cinema-de-nos-jours-peut-etre-une-experience-decourageante\/","title":{"rendered":"Paul Hirsch : \u00ab\u00a0Aller au cin\u00e9ma de nos jours peut \u00eatre une exp\u00e9rience d\u00e9courageante\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

Monteur r\u00e9put\u00e9 ayant travaill\u00e9 sur certains films tr\u00e8s populaires (La Guerre des \u00e9toiles, L’Empire contre-attaque, Carrie, Blow Out, Mission: Impossible, Footloose),<\/em> Paul Hirsch a aujourd’hui 78 ans et profite d’une retraite paisible au soleil de Californie, comme cette photo qu’il m’a envoy\u00e9e l’atteste. Carlotta avait eu la bonne id\u00e9e de traduire son autobiographie en 2022, j’en avais profit\u00e9 pour la chroniquer lors de mon passage au Bleu du miroir<\/a>. J’ai eu envie de lui poser quelques questions sur son m\u00e9tier et l’\u00e9tat du cin\u00e9ma aujourd’hui.<\/p>\n\n\n\n

ENGLISH VERSION AVAILABLE BELOW<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La mention sur votre casquette (\u00ab\u00a0Faire des films plus courts\u00a0\u00bb) m’a donn\u00e9 envie d’\u00e9changer avec vous car je trouve aussi que les films hollywoodiens sont souvent trop longs. Comment expliquez-vous ce sentiment ? Est-il bas\u00e9 sur la r\u00e9alit\u00e9 des faits ? Il y a toujours eu des films longs, mais d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre, ceux r\u00e9alis\u00e9s dans les ann\u00e9es 1960 ou 1970 ne semblaient pas aussi longs qu\u2019aujourd\u2019hui. N’est-ce contradictoire vu que la dur\u00e9e moyenne des plans<\/a> a entre-temps diminu\u00e9<\/strong> ?<\/p>\n\n\n\n

PH : Ma th\u00e9orie est que les films plus longs ont toujours \u00e9t\u00e9 davantage pris en consid\u00e9ration par l’Acad\u00e9mie des arts et des sciences du cin\u00e9ma lorsqu’elle d\u00e9cerne des prix. Les gagnants du meilleur film ont tendance \u00e0 \u00eatre du c\u00f4t\u00e9 des plus longs. Sur les 96 laur\u00e9ats de l’Oscar du meilleur film, 63 durent 120 minutes ou plus. Si un film dure moins de deux heures, il est consid\u00e9r\u00e9 comme trivial. Un bon exemple est celui de Gandhi <\/em>(191 minutes) qui a battu E.T. <\/em>(115 minutes) en 1983, alors que ce dernier est possiblement un meilleur film. Les r\u00e9alisateurs veulent allonger leurs films et ainsi para\u00eetre plus significatifs, augmentant ainsi leurs chances de remporter l’or.<\/p>\n\n\n\n

Quelle est la diff\u00e9rence entre un film mal mont\u00e9 et un film bien mont\u00e9 ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ma femme m’a pos\u00e9 une question similaire. Comment savoir si un film a \u00e9t\u00e9 bien mont\u00e9 ? Je lui ai dit que parfois, ma plus grande contribution \u00e0 un film est de retirer une sc\u00e8ne. Du coup, la continuit\u00e9 est meilleure, le rythme est meilleur, m\u00eame les performances des acteurs peuvent \u00eatre am\u00e9lior\u00e9es en supprimant une mauvaise sc\u00e8ne. Mais il n\u2019y a aucun moyen de le savoir sans avoir visionn\u00e9 le montage avec la sc\u00e8ne en question. La r\u00e9ponse est donc : si un film fonctionne, il a \u00e9t\u00e9 bien mont\u00e9. Ce que je consid\u00e8re comme un mauvais montage, c’est lorsqu’il viole deux r\u00e8gles \u00e9nonc\u00e9es par mon ancien coll\u00e8gue, Donn Cambern. Il avait l’habitude de dire : \u00ab Ne plongez pas votre public dans la confusion. Et ne l’ennuyez jamais. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Quel est le film sur lequel vous avez travaill\u00e9 et dont vous \u00eates le plus fier et pourquoi ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

C’est comme me demander quel est mon enfant pr\u00e9f\u00e9r\u00e9. Je suis toutefois convaincu que ma n\u00e9crologie indiquera \u00ab le monteur de Star Wars<\/em> \u00bb, donc je suppose que je vais m’en satisfaire. Ce film a chang\u00e9 la culture ainsi que l’industrie, et m’a valu mon Oscar.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Y a-t-il des films sur lesquels vous regrettez de ne pas avoir travaill\u00e9 ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Beaucoup. Mais on ne vous les propose pas toujours.<\/p>\n\n\n\n

Dans votre livre <\/strong>(\u00ab\u00a0Il y a bien longtemps, dans une salle de montage lointaine, tr\u00e8s lointaine …<\/strong>\u00ab\u00a0)<\/a>, vous parlez beaucoup de rencontres avec des cin\u00e9astes (De Palma, Ross, Hughes, Lucas\u2026) et de la libert\u00e9 qu’ils vous ont laiss\u00e9e pour faire votre travail, \u00e0 quel point l’\u00e9l\u00e9ment humain vous influence-t-il ? En d\u2019autres termes, un bon film peut-il na\u00eetre d\u2019une mauvaise relation avec un r\u00e9alisateur ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cela n’a pas \u00e9t\u00e9 mon exp\u00e9rience. Les films sur lesquels j’ai travaill\u00e9 et qui ont \u00e9chou\u00e9 \u00e9taient presque uniform\u00e9ment r\u00e9alis\u00e9s par des gens avec qui je ne m’entendais pas. Le monteur est la personne sur un film avec laquelle le r\u00e9alisateur travaille le plus longtemps et le plus intimement. Lorsque je travaille avec un r\u00e9alisateur collaboratif, les id\u00e9es circulent et il est souvent impossible de se rappeler qui a eu l’id\u00e9e qui figure dans le montage final.<\/p>\n\n\n\n

Au cours de votre carri\u00e8re, quelles ont \u00e9t\u00e9 vos interactions avec des compositeurs de films ? Est-ce que certains d’entre eux ont exerc\u00e9 une pression sur vous pour qu’il y ait plus de musique dans les films ? Ou du moins allonger certaines s\u00e9quences au profit de la musique ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mon approche du montage est musicale. Mes choix ont beaucoup \u00e0 voir avec le rythme, et je suis tr\u00e8s impliqu\u00e9 dans la s\u00e9lection de la musique temporaire \u00e0 utiliser lors de la pr\u00e9sentation de mon montage au r\u00e9alisateur. En cons\u00e9quence, j’ai \u00e9t\u00e9 responsable de l’embauche de compositeurs sur les films que j’ai mont\u00e9s parce que j’avais utilis\u00e9 certaines de leurs musiques ant\u00e9rieures dans mon premier montage. Quant aux demandes pour plus de musique, je ne m’en souviens pas. Il y a eu des cas o\u00f9 des compositeurs voulaient en avoir moins. J’aime savoir si un compositeur a des difficult\u00e9s pour composer une sc\u00e8ne, car il peut \u00eatre simple d’apporter un petit changement qui r\u00e9sout son probl\u00e8me \u00e0 sa place. Au d\u00e9but de ma carri\u00e8re, sur Obsession,<\/em> j’ai demand\u00e9 \u00e0 Bernard Herrmann si je pouvais couper le n\u00e9gatif pour prendre un peu d’avance dans le processus. Il a dit que je pouvais, et je l’ai fait, \u00e0 mon grand regret. Lors de la s\u00e9ance d’enregistrement, il a eu du mal \u00e0 faire en sorte que la musique atteigne les moments souhait\u00e9s. Cela aurait \u00e9t\u00e9 la chose la plus simple au monde de faire un petit changement, mais pas apr\u00e8s que le n\u00e9gatif ait \u00e9t\u00e9 coup\u00e9. Donc je n\u2019ai plus jamais refait \u00e7a et j\u2019ai attendu que la partition soit termin\u00e9e. De cette fa\u00e7on, j\u2019ai pu faire les petits ajustements qui ont fait toute la diff\u00e9rence, du moins pour moi.<\/p>\n\n\n\n

Quelle a \u00e9t\u00e9 votre perception du premier film \u00ab\u00a0Star Wars\u00a0\u00bb (1977) lorsque vous travailliez dessus ? Pensiez-vous qu’il aurait du succ\u00e8s ? En ce qui concerne John Williams, il le consid\u00e9rait avant sa sortie comme un simple film pour enfants. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

J\u2019\u00e9tais excit\u00e9, c’est le genre de film que j’aurais ador\u00e9 quand j’\u00e9tais enfant. John avait donc en partie raison. C’\u00e9tait bien un film pour enfants, mais je n’aurais pas dit \u00ab simple \u00bb. George lui-m\u00eame le consid\u00e9rait comme un film pour les enfants de 9 ans. Aucun d\u2019entre nous n\u2019avait r\u00e9alis\u00e9 que cela plairait \u00e0 l\u2019enfant de 9 ans qui sommeille en chacun de nous.<\/p>\n\n\n\n

\u00cates-vous amis avec John Williams? Quelle est votre perception de sa musique ? \u00c9coutez-vous des bandes originales de films ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nous ne sommes pas amis, m\u00eame si j’aime toujours le voir et il est toujours tr\u00e8s chaleureux lorsque nos chemins se croisent. C\u2019est un compositeur extraordinairement dou\u00e9, m\u00eame si son style de composition est malheureusement pass\u00e9 de mode de nos jours. Je n’\u00e9coute pas beaucoup les musiques de films. Parfois, j’aime revisiter les partitions des films que j’ai mont\u00e9s. Mais j’\u00e9coute surtout de la musique classique et du jazz.<\/p>\n\n\n\n

Pourriez-vous partager un souvenir sur Bernard Herrmann ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

J’ai \u00e9crit en d\u00e9tail sur Benny dans mon livre. Je n’ai aucune histoire dans ma poche arri\u00e8re. Tout ce dont je me souviens de lui est l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

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Quelle est votre opinion sur l\u2019industrie cin\u00e9matographique am\u00e9ricaine aujourd\u2019hui ? Est-ce que vous et les gens autour de vous allez encore au cin\u00e9ma ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aller au cin\u00e9ma de nos jours peut \u00eatre une exp\u00e9rience d\u00e9courageante. Il y a trop de publicit\u00e9s avant le film. En fait, il ne devrait pas y en avoir du tout. Ils ne devraient montrer que les bandes-annonces des films \u00e0 venir. Et puis le public semble avoir oubli\u00e9 comment se comporter. Ils parlent et envoient des SMS pendant la s\u00e9ance. J’aime voir des films sur grand \u00e9cran, je vais donc aux projections priv\u00e9es, mais je vais rarement au cin\u00e9ma.<\/p>\n\n\n\n

Quels sont vos go\u00fbts personnels en mati\u00e8re de cin\u00e9ma ? En regardez-vous r\u00e9guli\u00e8rement ? En tant que monteur, pouvez-vous vous laisser transporter par le film ou voyez-vous comment il est mont\u00e9 ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

J’aime toutes sortes de films sauf que j’ai perdu mon go\u00fbt pour les films fantastiques. Tout film qui doit m\u2019expliquer quelles sont les r\u00e8gles du monde est hors de ma liste. Je n’aime pas les films de zombies, les films de vampires, de super-h\u00e9ros ou tout ce qui est surnaturel. Je n’aime pas les films d’univers parall\u00e8les, qui deviennent un nouveau genre. Je vois autant que possible de nouvelles sorties, moins les genres que j’ai \u00e9num\u00e9r\u00e9s ci-dessus. Si un film est bon, je peux \u00eatre transport\u00e9 et voir en m\u00eame temps comment il fonctionne. Appr\u00e9cier un haut niveau de savoir-faire peut accro\u00eetre mon plaisir du film.<\/p>\n\n\n\n

Lorsque vous parlez de montage cin\u00e9matographique, vous \u00e9voquez souvent la musique et la danse comme deux arts primordiaux qui vous inspirent. Vous \u00e9tiez percussionniste au lyc\u00e9e. Diriez-vous que les com\u00e9dies musicales, qui int\u00e8grent ces deux arts, sont plus \u00ab cin\u00e9matographiques \u00bb que les autres genres cin\u00e9matographiques ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non, je viens de revoir Il \u00e9tait une fois dans l\u2019Ouest<\/em> (1968), et c\u2019est l\u2019un des films les plus cin\u00e9matographiques que j\u2019ai jamais vus. Lorsqu\u2019un r\u00e9alisateur et son \u00e9quipe emploient des techniques propres au cin\u00e9ma, que ce soit visuellement ou au niveau du son, c\u2019est pour moi ce qui rend un film cin\u00e9matographique. Sergio Leone prend \u00e9videmment en compte le son lors de l’\u00e9criture de ses sc\u00e9narios.<\/p>\n\n\n\n

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Pensez-vous qu’un monteur est toujours un cin\u00e9phile ? Est-ce un pr\u00e9requis pour faire ce m\u00e9tier ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Probablement. Je ne peux pas parler au nom de tous les monteurs, mais je suis un cin\u00e9phile. M\u00eame si je ne suis pas s\u00fbr de ce que signifie le mot. Si cela signifie une connaissance encyclop\u00e9dique des films \u00e0 travers l\u2019histoire, alors je ne le suis pas. Je suis un passionn\u00e9. Il y a certains films qui m’ont captiv\u00e9, et parfois le talent artistique avec lequel ils ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s m’apporte une appr\u00e9ciation suppl\u00e9mentaire. Ce talent artistique peut concerner les aspects d\u00e9coratifs, comme les costumes du Gu\u00e9pard <\/em>(1963) de Visconti ou les d\u00e9cors de Poor Things<\/em> (2023). Cela peut \u00eatre dans la virtuosit\u00e9 cin\u00e9matographique, comme dans Wings<\/em> (1927) ou 1917<\/em> (2019). Ou cela peut \u00eatre dans le montage, comme dans French Connection<\/em> (1971). Ou bien s\u00fbr dans les performances des acteurs, qui sont trop nombreuses pour \u00eatre \u00e9num\u00e9r\u00e9es. Je ne sais pas si aimer le cin\u00e9ma est un pr\u00e9requis pour ce m\u00e9tier. Je suis arriv\u00e9 au montage apr\u00e8s une formation en arts, en musique au lyc\u00e9e, en histoire de l’art et en architecture \u00e0 l’universit\u00e9, mon approche \u00e9tait donc du c\u00f4t\u00e9 artistique des choses. Mais j\u2019ai connu d\u2019excellents monteurs qui ont fait leurs premiers pas dans la salle de courrier d\u2019un studio, sans aucune volont\u00e9 de poursuivre quoi que ce soit d\u2019artistique. Ils avaient un oncle qui travaillait sur l’un des terrains \u00e0 Hollywood, et y travailler \u00e9tait plus int\u00e9ressant que d’autres emplois de d\u00e9butant ouverts aux personnes peu instruites. Mais ils peuvent, par instinct ou par talent inn\u00e9, devenir brillants dans leur travail.<\/p>\n\n\n\n

De nos jours, de nombreux talents ont migr\u00e9 des films vers les \u00e9missions de t\u00e9l\u00e9vision. Quelle est la principale diff\u00e9rence entre le montage d’un film et d’un \u00e9pisode t\u00e9l\u00e9 ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je n’ai eu qu’une seule exp\u00e9rience dans le montage d’un pilote pour une \u00e9mission de t\u00e9l\u00e9vision. Cela m’a convaincu de ne plus jamais recommencer. Les attentes \u00e9taient d\u00e9raisonnables en termes de temps allou\u00e9 pour accomplir les changements exig\u00e9s. Et les notes venaient des producteurs d’abord, puis le studio avait sa propre s\u00e9rie de notes, et enfin la cha\u00eene. Impossible de s’en sortir sans abandonner tout espoir d’en tirer une satisfaction personnelle. Il s’agissait simplement de survivre \u00e0 l’\u00e9preuve. Les films peuvent \u00e9galement \u00eatre d\u00e9raisonnables, mais il y a g\u00e9n\u00e9ralement moins d’interf\u00e9rences. Bien que quelqu’un ait dit un jour : si vous voulez un tr\u00e8s bon r\u00e9sultat, embauchez des personnes talentueuses et ne leur accordez pas assez de temps.<\/p>\n\n\n\n

Vous n\u2019avez pas travaill\u00e9 pour le cin\u00e9ma depuis 2017, \u00e9tait-ce votre d\u00e9cision ou \u00e9tait-ce parce que l\u2019industrie a chang\u00e9 et que vous avez perdu le plaisir d\u2019y travailler ? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

J’ai toujours voulu \u00eatre celui qui d\u00e9cidait de la fin. J’ai fait un travail en 2018, en participant \u00e0 un film produit par un ami, et une fois ce travail termin\u00e9, je me suis consacr\u00e9 \u00e0 la finition et au montage de mon livre. J’ai commenc\u00e9 \u00e0 monter des bandes-annonces en 1968 et j’ai d\u00e9cid\u00e9 que cinquante ans suffisaient. Je n’ai pas regrett\u00e9 ma d\u00e9cision. Je suis entr\u00e9 dans l\u2019industrie au bon moment et je l\u2019ai quitt\u00e9e au bon moment aussi.<\/p>\n\n\n\n

Avec tous mes remerciements \u00e0 Paul Hirsch pour sa g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9. Cr\u00e9dit photo des images : Paul Hirsch<\/p>\n\n\n\n

English version<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– The mention on your cap (\u00ab\u00a0Make movies shorter\u00a0\u00bb) made me want to talk to you because I also find that Hollywood films are often too long. How do you explain that feeling? Is it based on the reality of the facts? There have always been long films, but somehow those made in the sixties or seventies didn\u2019t feel as long as it is the case today. There seems to be a contradiction here as the average length of shots has shortened in the meantime.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

My theory is that longer movies have historically been given greater consideration by the Academy when they are giving out awards. Best Picture winners have tended to be on the longer side. There have been 96 Best Picture winners. 63 of them have been 120 minutes or longer. If a movie is under two hours, it is dismissed as trivial. A prime example is when Gandhi (191 mins.) won over E.T. (115 mins.), which is arguably the better picture. So directors want to make their pictures longer, and thereby seem more significant, increasing their chances of bringing home the gold.<\/p>\n\n\n\n

– What makes the difference between a badly edited film and a very well edited film?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

My wife asked me a similar question. How can you tell if a film has been well edited? I told her that sometimes my greatest contribution to a picture is taking a scene out. Suddenly the continuity flows better, the pace is better, even the performances can be enhanced by taking out a bad scene. But there’s no way to know that without having viewed the cut with the scene included. So the answer is, if a film works, it was well edited. What I consider bad editing is when it violates two rules enunciated by my erstwhile colleague, Donn Cambern. He used to say, \u00ab\u00a0Never confuse the audience. And never bore them.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

– What is the movie you worked on you are the proudest of and why?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

That’s like asking me who my favorite child is. But I am fairly certain that my obituary will read, \u00ab\u00a0the editor of Star Wars,\u00a0\u00bb so I guess I will go with that. It changed the culture as well as the industry, as well as winning me my Oscar.<\/p>\n\n\n\n

– Are there movies that you regret you didn\u2019t work on?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Many. But you don’t always get them offered to you.<\/p>\n\n\n\n

– In your book, you speak a lot about encounters with filmmakers (De Palma, Ross, Hughes, Lucas\u2026) and the freedom they gave you to do your work, how much does the human element influence you? In other terms, can a good movie come out of a bad relationship with a director?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

That has not been my experience. The films I worked on that failed were almost uniformly directed by people with whom I did not get along. The editor is the person on a picture with whom the director works longest and most intimately. When I am working with a collaborative director, the ideas flow back and forth, and it is often impossible to remember who came up with the idea that is in the final cut.<\/p>\n\n\n\n

– During your career, how much interaction did you have with movie composers? Did some of them pressure you to have more music in the films? Or at least to make some sequences longer in benefit of the music?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

My approach to editing is a musical one. My choices have a lot to do with rhythm, and I am very involved in selecting temp music to use when presenting my cut to the director. As a result, I have been responsible for composers being hired on films I cut because I used some of their earlier scores in my rough cut. As for demands for more music, I can’t recall any. There have been some instances of composers wanting to have less. I do like to hear if a composer is having difficulty scoring a scene because it can be a simple matter to make a small change that solves their problem for them. Early in my career, on Obsession, I asked Bernard Herrmann if I could go ahead and cut negative, to get a jump on the process. He said I could, and I did, much to my regret. At the recording session, he struggled to get the music to hit the desired moments. It would have been the easiest thing in the world to make a small change, but not after the neg had been cut. So I never did that again, and waited until after the score was finished. That way I could make the small adjustments that made a world of difference, at least to me.<\/p>\n\n\n\n

– What was your perception of the first SW movie when you were working on it? Did you think it would have any success? As far as John Williams goes, he thought of it as just another kid\u2019s movie.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I was excited about it. It was the kind of movie I would have loved as a kid. So John was partially right. It was another kids’ movie, but I wouldn’t have said \u00ab\u00a0just.\u00a0\u00bb George himself thought of it as a movie for 9 years old. None of us realized it would appeal to the 9 years old inside all of us.<\/p>\n\n\n\n

– Are you friends with John Williams? What is your perception of his music? Do you listen to movie soundtracks?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

We are not friends, although I always enjoy seeing him and he is always very warm when our paths cross. He is an extraordinarily gifted composer, although his style of scoring has sadly gone mostly out of fashion these days. I don’t listen to film scores terribly much. Sometimes I like to revisit the scores of films I cut. But I mostly listen to classical music and jazz.<\/p>\n\n\n\n

– Could you please share a memory about Bernard Herrmann?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I have written in detail about Benny in my book. I don’t have any stories in my back pocket. Everything I remember about him is in there.<\/p>\n\n\n\n

– What is your opinion on the movie industry today in the US? Do you and the people around you still go to movie theaters?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Going to a movie theater these days can be a dispiriting experience. There are too many commercials before the show. Actually, there shouldn’t be any at all. They should only show trailers for upcoming films. And then audiences seem to have forgotten how to behave. They talk and text during the film. I enjoy seeing films on the big screen, so I go to screenings, but rarely go to cinemas.<\/p>\n\n\n\n

– What are your personal tastes in movies? Do you watch them regularly? Being an editor, are you able to be transported by the film or do you see how it is edited?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I like all sorts of films except I have lost my taste for fantasy films. Any movie that has to explain to me what the rules of the world are is off my list. I don’t like zombie movies, vampire films, superhero pictures or anything supernatural. I don’t like parallel universe films, which are becoming a new genre. I do see as much as I can of new releases, minus the genres I listed above. If a film is good, I can be transported and see how it is working at the same time. Appreciating a high level of craftsmanship can enhance my enjoyment of the film.<\/p>\n\n\n\n

– When you speak about editing film, you often mention music and dance as two primordial arts that inspire you. You were a percussionist in High school. Would you say that musicals, which incorporate those two arts, are more \u00ab cinematic \u00bb than other film genres?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No. I just rewatched Once Upon a Time in the West, and it is one of the most cinematic films I have ever seen. When a director and his team employ techniques that are peculiar to film, whether it is visually or sonically, to me that is what makes a film cinematic. Sergio Leone obviously considers sound when writing his scripts.<\/p>\n\n\n\n

– Do you think that an editor is always a movie buff? Is it a prerequisite to do this job?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Probably. I can’t speak for all editors, but I am a movie lover. I’m not sure what buff means. If it means an encyclopedic knowledge of films throughout history, then I am not. I am an enthusiast. There are certain pictures that have enthralled me, and occasionally the artistry with which they were made gives me an added appreciation for them. That artistry can be in the decorative aspects, like the costumes in Il Gattopardo, or the production design in Poor Things. It can be in cinematographic virtuosity, as in Wings, or 1917. Or it can be in the editing, as in The French Connection. Or of course in the performances, of which there are too many to list.<\/p>\n\n\n\n

I don’t know if loving movies is a prerequisite for the job. I came to editing after an education in the arts, music in high school, art history and architecture in college, so my approach was from the artistic side of things. But I have known excellent editors who got their foot in the door by starting out in the mailroom of a studio, without a notion of pursuing anything artistic. They made have had an uncle who worked on one of the lots in Hollywood, and working there was more interesting than other entry-level jobs open to people with little formal education. But they may, through instinct or native talent, become brilliant at their work.<\/p>\n\n\n\n

– A lot of talent has migrated from movies to TV shows these days, what is the main difference between editing a movie and a TV episode?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I have had only one experience editing a pilot for a TV show. It was enough for me to never do it again. The expectations were unreasonable, in terms of the time allotted to accomplish the changes they demanded. And the notes came from the producers first, then the studio had its own round of notes, and finally the network, It’s impossible to get through all that without abandoning any hope of deriving any personal satisfaction from it. It was just a question of surviving the ordeal. Movies can also be unreasonable, but there is usually less interference. Although someone once said, if you want a really good outcome, hire talented people and don’t give them enough time.<\/p>\n\n\n\n

– You haven\u2019t worked on movies since 2017, was it your decision or was it because the industry has changed and you\u2019ve lost the pleasure of working in it?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I had always wanted to be the one who decided when it was over. I did a job in 2018, helping out on a film produced by a friend, and when that was over, I devoted myself to finishing and editing my book.  I started cutting trailers in 1968, and I decided that 50 years was enough. I have not regretted my decision. I came into the industry at the right moment, and left it at the right time, too.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Monteur r\u00e9put\u00e9 ayant travaill\u00e9 sur certains films tr\u00e8s populaires (La Guerre des \u00e9toiles, L’Empire contre-attaque, Carrie, Blow Out, Mission: Impossible, Footloose), Paul Hirsch a aujourd’hui 78 ans et profite d’une retraite paisible au soleil de Californie, comme cette photo qu’il m’a envoy\u00e9e l’atteste. Carlotta avait eu la bonne id\u00e9e de traduire son autobiographie en 2022,…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":250,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[27,11,26,28],"class_list":["post-241","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-personnalites","tag-cinema","tag-interview","tag-montage","tag-star-wars"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/241","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=241"}],"version-history":[{"count":36,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/241\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1173,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/241\/revisions\/1173"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/250"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=241"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=241"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=241"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}