{"id":1997,"date":"2026-05-29T16:47:58","date_gmt":"2026-05-29T14:47:58","guid":{"rendered":"https:\/\/lightofmylife.fr\/?p=1997"},"modified":"2026-05-29T16:59:31","modified_gmt":"2026-05-29T14:59:31","slug":"isabelle-durin-la-musique-des-compositeurs-de-lage-dor-hollywoodien-cest-le-symbole-dun-exil-reussi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/2026\/05\/29\/isabelle-durin-la-musique-des-compositeurs-de-lage-dor-hollywoodien-cest-le-symbole-dun-exil-reussi\/","title":{"rendered":"Isabelle Durin : \u00ab La musique des compositeurs de l’\u00e2ge d’or hollywoodien, c’est le symbole d’un exil r\u00e9ussi \u00bb"},"content":{"rendered":"\n

Violoniste, Isabelle Durin<\/a> se forme au Conservatoire de Versailles puis obtient son dipl\u00f4me au CNSM de Lyon et poursuit en musique de chambre au CNSM de Paris. Parall\u00e8lement, elle d\u00e9croche un Master 2 de philosophie \u00e0 la Sorbonne. Son go\u00fbt pour le r\u00e9pertoire symphonique la conduit \u00e0 int\u00e9grer l’Orchestre national d’\u00cele-de-France. Elle a \u00e9t\u00e9 directrice artistique des festivals \u00ab Les Harmonies Estivales \u00bb et du ch\u00e2teau de la Motte-Tilly. Passionn\u00e9e par la musique de film, elle signe avec le pianiste Micha\u00ebl Ertzscheid trois albums : Romantisme h\u00e9bra\u00efque<\/em> (2008), M\u00e9moire et Cin\u00e9ma<\/em> (2018) et Un Violon dans l’Histoire<\/em> (2022). Leur quatri\u00e8me album vient tout juste de sortir. Le passionnant Exile To Hollywood<\/em> est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 ces compositeurs europ\u00e9ens chass\u00e9s par la mont\u00e9e du nazisme qui ont trouv\u00e9 une terre d’accueil sur les rives de la Californie, dans une industrie hollywoodienne pour laquelle ils ont cr\u00e9\u00e9 un son dont l’influence reste vivace aujourd’hui. Alors qu’Isabelle et Micha\u00ebl s’appr\u00eatent \u00e0 pr\u00e9senter leur anthologie d’adaptations pour violon et piano de grandes musiques de film sur sc\u00e8ne \u00e0 Paris<\/a> (le 23 juin), j’ai eu envie de conna\u00eetre les secrets de fabrication du disque. Comment passe-t-on d’un morceau pour orchestre \u00e0 deux instruments ? Une science subtile que nous partage la musicienne.<\/p>\n\n\n\n

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La gen\u00e8se du projet<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Est-ce que tu peux nous pr\u00e9senter ce projet, nous dire comment il est n\u00e9 ? On est un peu dans la lign\u00e9e de tes albums pr\u00e9c\u00e9dents\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, on a d\u00e9j\u00e0 explor\u00e9 ce r\u00e9pertoire de l\u2019\u00e2ge d\u2019or hollywoodien avec M\u00e9moire et Cin\u00e9ma<\/em> et Un Violon dans l\u2019Histoire <\/em>avec des titres comme Falling Star<\/em>\/Chaplin ou Le Journal d’Anne Frank<\/em> \/Alfred Newman ou le plus tardif, Exodus<\/em>\/Ernest Gold. On avait aussi enregistr\u00e9 As Time Goes By<\/em> (Casablanca)<\/em> titre de Herman Hupfeld musique originale de Max Steiner. On avait quand m\u00eame explor\u00e9 des films en noir et blanc, des films am\u00e9ricains… Le fil rouge, \u00e9videmment, c’est la musique de films.<\/p>\n\n\n

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Pour l’origine de cet album-ci, je ne me souviens plus tr\u00e8s bien comment \u00e7a m’est venu, car parfois remonter aux origines, au jour J de l\u2019id\u00e9e premi\u00e8re est souvent compliqu\u00e9 \u00e0 identifier tant les ramifications, les id\u00e9es qui se juxtaposent, s\u2019entrem\u00ealent forment le plus souvent une esp\u00e8ce de labyrinthe de la pens\u00e9e !! \u00c0 un moment donn\u00e9, j’avais fait une proposition pour une salle et je m’\u00e9tais dit : tiens, ce serait sympa de proposer \u00ab le jazz au cin\u00e9ma \u00bb. Micha\u00ebl et moi avions d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9 des morceaux jazzy West Side Story<\/em>\/Bernstein, Porgy and Bess<\/em>\/G. Gershwin, Les Valseuses<\/em> de St\u00e9phane Grappelli, enregistr\u00e9 L\u2019\u00e9t\u00e9 42,<\/em> Le Vieux fusil.<\/em> Je me suis dit : pourquoi ne pas en collecter d’autres ?<\/p>\n\n\n

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J’ai fait des recherches sur Internet, sur YouTube, et je suis tomb\u00e9e sur Blue Skies<\/em>, que je ne connaissais pas. \u00c7a m’a permis de d\u00e9couvrir ce standard. Et puis j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 Mancini, John Barry, pas mal de compositeurs. Je suis aussi tomb\u00e9e sur Valley of the Dolls<\/em> d’Andr\u00e9 Previn, qui a \u00e9t\u00e9 un vrai coup de c\u0153ur.<\/p>\n\n\n\n

Quand tu dis \u00ab trouver sur YouTube \u00bb, c’est quoi exactement ? Juste l’audio des morceaux ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, le titre. J’ai cherch\u00e9 des morceaux embl\u00e9matiques du jazz am\u00e9ricain, des musiques de films jazzy, et de fil en aiguille m’est venue l’id\u00e9e de regrouper ces compositeurs. Je suis all\u00e9e un peu plus loin. Le projet de concert n\u2019a pas abouti, mais j\u2019ai continu\u00e9 mes recherches (j\u2019aime bien chercher !!) alors \u2013 j’ai lu la bio d’Irving Berlin, et celle d\u2019Andr\u00e9 Previn, j\u2019ai d\u00e9couvert qu\u2019il \u00e9tait d\u2019origine allemande ! \u2013 et je me suis dit : tiens, c’est int\u00e9ressant, d’o\u00f9 viennent-ils ? quel a \u00e9t\u00e9 leur parcours de vie ? J’ai rep\u00e9r\u00e9 des histoires communes, je me suis demand\u00e9 quels \u00e9taient les compositeurs qui n\u2019\u00e9taient pas n\u00e9s sur le sol am\u00e9ricain, comme eux, et qui ont d\u00fb fuir l’Europe parce que juifs. Plusieurs compositeurs ont \u00e9merg\u00e9, et c’est l\u00e0 que j\u2019ai trouv\u00e9 le fil.<\/p>\n\n\n\n

On prend des notes, on fait des recherches, et puis le pourquoi du comment se r\u00e9v\u00e8le \u00e0 nous-m\u00eames. C’est un enchev\u00eatrement, une arborescence de la pens\u00e9e, je ne sais pas comment dire \u00e7a autrement, qui m’a men\u00e9e l\u00e0. C’est \u00e7a, l’origine.<\/p>\n\n\n\n

S\u00e9lectionner les morceaux<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Une fois le bon angle trouv\u00e9, la deuxi\u00e8me \u00e9tape, c’\u00e9tait d’identifier les morceaux. Tu as rencontr\u00e9 plusieurs difficult\u00e9s. Lesquelles ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9part, c’est un vrai travail de rat de\u2026 discoth\u00e8que ! J’ai \u00e9cout\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment de titres \u00e0 travers le prisme du violon-piano, c’est-\u00e0-dire en me demandant comment \u00e7a pouvait sonner pour cette formation. Il y avait plein de titres, mais je ne les sentais pas sonner au violon. Je les ai vraiment \u00e9cout\u00e9s avec ce filtre de lecture.<\/p>\n\n\n\n

En imaginant ce que \u00e7a donnerait au violon\/piano.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bien s\u00fbr. Il fallait qu’il y ait une vraie identit\u00e9 sonore, que \u00e7a sonne bien. Je me suis imagin\u00e9e en train de les jouer pendant que je les entendais. La s\u00e9lection s’est faite petit \u00e0 petit. Puis j\u2019ai propos\u00e9 ma playlist \u00e0 Micha\u00ebl, celle-ci s’est affin\u00e9e au fur et \u00e0 mesure. On a fait un tri, jusqu\u2019\u00e0 en s\u00e9lectionner 15.<\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9but, vous en aviez combien ? Une trentaine ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, tout \u00e0 fait. Et puis au fur et \u00e0 mesure, on a fait notre choix.<\/p>\n\n\n\n

Il fallait aussi trouver un \u00e9quilibre par compositeur.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, exactement, montrer que ce n’est pas une compilation, mais vraiment une anthologie. Il y a un agencement interne dans l\u2019album, un fil historique, chronologique. Ce n’est pas un hasard si on commence par Max Steiner : c’est le compositeur le plus ancien, puisqu’il est n\u00e9 en 1888. Ensuite, on a Berlin, Tiomkin, Korngold, Kaper, Waxman \u2013 c’est Franz Waxman<\/a> le plus repr\u00e9sent\u00e9 (en photo ci-dessous) \u2013 R\u00f3zsa, et Previn pour finir. Nous avons respect\u00e9 l\u2019ordre chronologique des compositeurs qui jalonnent ces trente ann\u00e9es d\u2019\u00e2ge d\u2019or.<\/p>\n\n\n

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\u00c7a nous m\u00e8ne en effet jusqu\u2019\u00e0 la fin des ann\u00e9es 1950. C’est quand m\u00eame l’\u00e9volution sur trois d\u00e9cennies.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, l’\u00e9volution sur trois d\u00e9cennies, c’est aussi l’\u00e9volution stylistique. C’est \u00e7a aussi qui est int\u00e9ressant : montrer le style propre de chaque compositeur, mais aussi la trajectoire d’\u00e9volution stylistique interne de leur musique.<\/p>\n\n\n\n

Le travail de transcription<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Une fois les morceaux s\u00e9lectionn\u00e9s, il a fallu passer \u00e0 l’\u00e9tape de la retranscription. Comment vous avez proc\u00e9d\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C’est un processus passionnant. On n’est pas dans la cr\u00e9ation pure, la partition originale, elle est l\u00e0, les accords, la m\u00e9lodie, l\u2019harmonie, tout est conserv\u00e9 \u00e0 l\u2019identique \u2013 on est des transcripteurs-arrangeurs, parce que qui dit r\u00e9duction violon-piano dit de facto arrangement, donc adaptation. On adapte pour nos instruments, avec un mode de jeu qui est quand m\u00eame diff\u00e9rent de celui d’un orchestre symphonique tout en conservant l\u2019ADN de la partition ! La gageure, c’est de passer du Symphonique hollywoodien au duo de musique chambre. Le but, c\u2019est de pouvoir tout entendre. Comment r\u00e9duire sans perdre ? C’est \u00e7a, le d\u00e9fi.<\/p>\n\n\n\n

C’est un travail en commun avec Micha\u00ebl ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, c’est un travail en commun. Au d\u00e9part, je produis la partition violon. On va dire qu’\u00e0 90 %, c’est une partition qui ne va pas changer. Il y aura des ajustements au moment o\u00f9 Micha\u00ebl (en photo ci-dessous, \u00a9 B. Martinez) \u00e9labore sa partie piano puis tout au long de nos r\u00e9p\u00e9titions.<\/p>\n\n\n

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Donc chacun fait sa partie musicale ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui : au d\u00e9but, c’est moi qui fais le relev\u00e9 \u00e0 l’oreille, papier-crayon en main depuis la bande-originale ou les suites qui en ont \u00e9t\u00e9 faites des th\u00e8mes, sous-th\u00e8mes, accompagnements, chants, contrepoints etc. pr\u00e9sents dans la partie orchestrale, lorsque le score n\u2019est pas accessible. Ce que j’entends d’important, je le note comme th\u00e8me r\u00e9f\u00e9rent. Principalement la m\u00e9lodie est donn\u00e9e au violon, mais il y a des moments o\u00f9 la m\u00e9lodie est reprise par un autre instrument pendant que le violon passe en contre-champ\/chant et cela je le transpose \u00e0 l\u2019identique bien s\u00fbr. Il y a comme \u00e7a un jeu de passation de m\u00e9lodie entre le violon et le piano, une r\u00e9partition que j\u2019esp\u00e8re harmonieuse entre les deux instruments.<\/p>\n\n\n\n

Cette architecture, je la soumets \u00e0 Micha\u00ebl dans ma partition violon. Je ne m’occupe pas de sa partie piano. Ensuite, lui la reproduit avec son logiciel de partition. Quand il bascule sur une partition violon-piano, il est pr\u00eat \u00e0 concevoir sa partie piano, en faisant le m\u00eame travail d\u2019\u00e9coute au casque ! Il y a un dialogue, un partage des t\u00e2ches dans une m\u00eame \u00e9coute de la BO, et c’est \u00e7a qui me pla\u00eet : ce n’est pas juste un morceau pour violon, c’est un morceau pour violon et<\/em> piano, avec un dialogue entre les deux. On se renvoie la balle.<\/p>\n\n\n\n

Est-ce que tu as eu besoin d’avoir acc\u00e8s aux partitions ? Elles sont accessibles facilement ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pour certains titres, il n’y a rien, pas de partitions, sinon \u00e0 l\u2019achat et tr\u00e8s ch\u00e8res\u2026 Par exemple, Pour Korngold<\/a> (en photo ci-dessous), Le Prince et le Pauvre<\/em> on n’a pas trouv\u00e9, \u00e0 part des parties du final de son concerto pour violon que j\u2019ai transpos\u00e9es dans le ton de la BO, comme un clin d\u2019\u0153il \u00e0 sa future composition, Blue Skies<\/em> on a \u00e9cout\u00e9 plusieurs versions jazz non \u00e9crites, pour certains des partitions piano tr\u00e8s r\u00e9duites\u2026. \u00c0 part Ben Hur<\/em> qu’on peut trouver avec des annotations, o\u00f9 l’on entend la partie orchestrale pendant que la partie piano d\u00e9file. \u00c7a, c’est un super mat\u00e9riel. Pour Korngold, je l’ai vraiment fait \u00e0 l’oreille pour certains titres pr\u00e9sents dans notre suite. Pour d’autres morceaux, on trouve le score sur Wise Music ou sur des sites de partitions en ligne, mais non t\u00e9l\u00e9chargeables. \u00c7a nous sert de support pour v\u00e9rifier.<\/p>\n\n\n

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De toute mani\u00e8re, ce travail d’impr\u00e9gnation passe par le relev\u00e9 individuel \u00e0 l’oreille. C’est encore mieux pour m\u00e9moriser, pour faire sienne la partition. Et puis quand ce sont des fugues comme la fugue de Waxman, assez complexe, A Place in the Sun<\/em>, ou encore La Fianc\u00e9e de Frankenstein, <\/em>heureusement qu\u2019il y a la partition !! J’ai recopi\u00e9 pour \u00eatre vraiment fid\u00e8le \u00e0 l\u2019original.<\/p>\n\n\n\n

Pour A Place in the Sun<\/em>, j’ai aussi r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 les cadences de saxophone : je les ai retranspos\u00e9es au violon parce que ce n’est pas forc\u00e9ment la m\u00eame cl\u00e9. Ensuite, il n’y a plus qu’\u00e0 recopier la partie violon du score, la partie clarinette, la partie des trompettes \u2013 je glane les diff\u00e9rents motifs, les parties solistes des instruments de l’orchestre pour les transposer au violon et au piano.<\/p>\n\n\n\n

Donc le but, c’est de r\u00e9duire \u00e0 deux instruments sans perdre toute la richesse harmonique et m\u00e9lodique du morceau.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bien \u00e9videmment. Et \u00e7a, c’est le r\u00f4le de Micha\u00ebl, surtout pour les accords, pour la richesse harmonique qui est pr\u00e9pond\u00e9rante. Le r\u00f4le d’un transcripteur, c’est de s\u00e9lectionner sans perdre, pour que tout s’entende. C’est \u00e7a, vraiment, le d\u00e9fi. Il faut cette richesse, mais sans trop d’informations, parce que \u00e7a peut alourdir, devenir indigeste. C’est un fin dosage. Il ne faut pas non plus que le piano soit trop lourd : il faut que le violon puisse s’exprimer, que la m\u00e9lodie soit mise en avant. Et qu’il n’y ait pas que des accords plaqu\u00e9s, comme on entend dans certains arrangements, avec le violon qui tient tout le temps le th\u00e8me \u2013 ce n’est pas \u00e7a qui nous int\u00e9resse. En m\u00eame temps, il ne faut pas que \u00e7a soit trop r\u00e9p\u00e9titif.<\/p>\n\n\n\n

\u00c7a peut para\u00eetre ennuyeux \u00e0 certains, mais moi j’ai trouv\u00e9 \u00e7a passionnant de m’atteler \u00e0 cette t\u00e2che qui peut para\u00eetre rebutante ou fastidieuse \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 il y a des logiciels IA qui peuvent vous faciliter le travail, vous faire gagner du temps mais mettre le casque aux oreilles, passer des heures \u00e0 \u00e9couter ce qu’il y a en dessous, \u00e0 revenir en arri\u00e8re, c\u2019est se plonger corps et \u00e2me et p\u00e9n\u00e9trer l\u2019essence m\u00eame de la partition, en profondeur et non de mani\u00e8re superficielle. Combien de fois j’ai fait des retours arri\u00e8re sur YouTube, deux secondes avant x 5 pour r\u00e9p\u00e9ter le m\u00eame passage, surtout que le son depuis internet, n\u2019est pas forc\u00e9ment d\u2019une qualit\u00e9 optimale\u2026 Et au bout d’un moment, l’oreille s’affine, elle se \u00ab\u00a0muscle\u00a0\u00bb. Je n’ai pas l’oreille absolue comme Micha\u00ebl, donc l\u00e0, j’entends des notes que je n’entendais pas au d\u00e9part. C’est passionnant, parce qu’on d\u00e9couvre dans le m\u00eame temps toute la richesse int\u00e9rieure du morceau. Surtout quand on n’a pas de partition. Et pour \u00e7a, l\u2019ou\u00efe fine de Micha\u00ebl, dans certains passages, m’a beaucoup aid\u00e9e aussi !<\/p>\n\n\n\n

Le cas Waxman : sculpter la cr\u00e9ature<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

J’ai beaucoup aim\u00e9 l’album, et je trouve le choix des morceaux parfois assez os\u00e9. Mon morceau pr\u00e9f\u00e9r\u00e9, c’est le Korngold, tr\u00e8s chambriste. Mais je trouve qu’il y a des morceaux moins faciles d’\u00e9coute, notamment \u00ab La Fianc\u00e9e de Frankenstein \u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, j’\u00e9tais s\u00fbre que tu allais me citer celui-l\u00e0 ! C’est peut-\u00eatre le plus\u2026expressionniste. En effet, c’est une esth\u00e9tique proche de l\u2019expressionnisme allemand \u2013 ce n’est pas un hasard si Waxman est allemand. On est vraiment dans le film de genre, et la musique est l\u00e0 pour exprimer la cr\u00e9ature. Comment fa\u00e7onner cette cr\u00e9ature en musique ? C’est une double cr\u00e9ation : la cr\u00e9ation de Frankenstein, et celle de Waxman pour repr\u00e9senter la cr\u00e9ature elle-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

Il voulait une musique \u00e9trange, pleine de myst\u00e8re, quasi atonale par moments, qui agresse \u2013 avec des modes de jeu, des sons, du sul ponticello. <\/em>On n’est pas du tout dans la douceur et un lyrisme chaleureux des m\u00e9lodies am\u00e9ricaines, dans le style Gone With the Wind. <\/em>On est aux antipodes. C’est une musique qui doit faire peur, mettre mal \u00e0 l\u2019aise et renforcer l\u2019\u00e9tranget\u00e9. Elle est cens\u00e9e heurter l’oreille. Quand on a des \u00e9l\u00e9ments stridents, des frottements, c’est fait expr\u00e8s.<\/p>\n\n\n

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Il y a vraiment une identit\u00e9 dans La Fianc\u00e9e de Frankenstein<\/em> : si tu remarques, tout au long, il y a un ostinato de p\u00e9dale. Petite anecdote : j’avais demand\u00e9 \u00e0 un facteur de piano comment cr\u00e9er une esp\u00e8ce de dispositif que Micha\u00ebl pourrait utiliser, peut-\u00eatre en appuyant avec son pied gauche, ou avec la main, pour lib\u00e9rer une troisi\u00e8me p\u00e9dale. C’\u00e9tait trop compliqu\u00e9. Du coup, Micha\u00ebl a eu l\u2019id\u00e9e de mettre un morceau de carton sur des cordes, quelque chose qui appuyait sur des notes pour donner cette impression de note\u2026 \u00e9touff\u00e9e. C’est \u00e7a, le terme : \u00e9touff\u00e9e. C’est \u00e7a qui \u00e9tait int\u00e9ressant aussi pour entendre les pas lourds et pesants ou les rythmes cardiaques de la cr\u00e9ature, comme le destin in\u00e9luctable de ce qui va se jouer et de l\u2019obsession de Frankenstein lui-m\u00eame !<\/p>\n\n\n\n

De la r\u00e9p\u00e9tition \u00e0 l’enregistrement<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

L\u00e0, vous avez fini la retranscription. L’enregistrement approche : vous apprenez les morceaux par c\u0153ur ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non, on n’apprend pas par c\u0153ur au sens strict du terme, pour les jouer de m\u00e9moire au concert par exemple. Par contre, on apprend par c\u0153ur pour mieux retenir les m\u00e9canismes cognitifs, les encha\u00eenements et les r\u00e9flexes. Le par c\u0153ur, ce n’est pas ce qui pr\u00e9vaut.<\/p>\n\n\n\n

Vous les r\u00e9p\u00e9tez ensemble ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chacun, d’abord. Les partitions sont exigeantes, pour certaines truff\u00e9es de notes, il faut les travailler, les r\u00e9p\u00e9ter chacun de son c\u00f4t\u00e9. Apr\u00e8s, on a fait une version 1, 2, 3, 4 \u2013 on est pass\u00e9s par une \u00e9laboration successive pour affiner. On a fait des allers-retours, on s’est vus et revus.<\/p>\n\n\n\n

M\u00eame le jour de l’enregistrement, on a r\u00e9-affin\u00e9 certaines choses, et m\u00eame la veille ! Micha\u00ebl, surtout qui a apport\u00e9 des affinages, m\u00eame de m\u00e9trique, dans Blue Skies<\/em> par exemple. Deux jours avant, je me suis retrouv\u00e9e \u00e0 retravailler la m\u00e9trique ! Et m\u00eame le jour m\u00eame, \u00e0 revoir le move<\/em> pour qu’il y ait ce swing.<\/p>\n\n\n\n

Le probl\u00e8me, quand on est transcripteur \u2013 et Micha\u00ebl est tr\u00e8s pointilleux, j’adore \u00e7a chez lui \u2013, c’est qu’il va apporter des petites retouches de derni\u00e8re minute. Je lui dis : \u00ab Micha\u00ebl, l\u00e0, il faut arr\u00eater ! \u00bb Ah Ah ! Cela serait sans fin !! C’est comme un peintre qui se dit : tiens, je vais remettre un peu de bleu\u2026 Non, \u00e0 un moment, il faut savoir s’arr\u00eater. Il a tendance \u00e0 vouloir refaire, peaufiner, \u00e0 remettre une note dans un accord, \u00e0 en enlever.<\/p>\n\n\n\n

Vous auriez pu continuer comme \u00e7a presque ind\u00e9finiment.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce travail, c’est un travail pointilleux : rien n’est laiss\u00e9 au hasard. Chaque note est r\u00e9fl\u00e9chie parce qu\u2019elle est celle du compositeur \u00e0 la base ! C’est pour \u00e7a qu’ensuite, on vit la partition, on s’en impr\u00e8gne, et on en est des interpr\u00e8tes. On a tellement entendu la partition aussi qu’on ne peut \u00eatre que fid\u00e8les \u00e0 l’original : toute la prosodie, les intentions orchestrales, les crescendos, les nuances, les modes de jeu de l’\u00e9poque, les glissades\u2026 Je les connais, je sais o\u00f9 ils se mettent. J’ai m\u00eame pris des notes pour savoir, en fonction de l’interpr\u00e9tation originale : tiens, l\u00e0, les glissades se mettent \u00e0 ce moment-l\u00e0. C’est important de conna\u00eetre toutes ces petites subtilit\u00e9s qui vont apporter de la richesse \u00e0 l’interpr\u00e9tation finale. C’est pour \u00e7a qu’il est important de bien \u00e9couter l’original, pour \u00eatre le plus fid\u00e8le \u00e0 l’\u0153uvre et \u00e0 l’interpr\u00e9tation qui en a \u00e9t\u00e9 faite.<\/p>\n\n\n\n

L’enregistrement, il s’est fait sur combien de jours ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Trois jours.<\/p>\n\n\n\n

Et pour chaque morceau, il y a eu plusieurs prises, j’imagine.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bien s\u00fbr. On a un directeur artistique, un ing\u00e9nieur du son, Florent Ollivier, qui nous a beaucoup aid\u00e9s \u00e0 avoir cette cinqui\u00e8me oreille. Lui, il a une oreille tr\u00e8s exp\u00e9riment\u00e9e, il entend toutes les petites fautes, les petits d\u00e9tails que nous n’entendrions m\u00eame pas. Ensuite, c’est un montage des meilleures prises, pour en extraire la \u00ab substantifique moelle \u00bb, le meilleur de tout ce qu’on a fait.<\/p>\n\n\n\n

Les morceaux qui touchent<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Personnellement, est-ce qu’il y a un morceau dans la liste qui te touche plus que les autres ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Moi, j’ai beaucoup aim\u00e9 A Place in The Sun<\/em>. Et Valley of the Dolls<\/em>, comme je te le disais tout \u00e0 l’heure. J’aime ce c\u00f4t\u00e9 \u00e9trange qui va interpeller mon imaginaire. Non, ce sont des m\u00e9lodies intemporelles, elles n’ont pas vieilli. Elles ont une vraie modernit\u00e9, comme celles de Franz Waxman par exemple.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Elles ont moins vieilli que certains des films, parfois.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bien s\u00fbr, parmi ces films, il y en a des plus ou moins r\u00e9ussis, des plus ou moins dat\u00e9s, on est d’accord, mais \u00e7a reste des classiques. Autant en emporte le vent<\/em>, c’est un film classique, on n’y touche pas. \u00c0 l’aune de notre monde contemporain, il y aurait des choses \u00e0 dire, bien s\u00fbr, mais \u00e7a reste dans le Panth\u00e9on des films classiques de l’\u00e2ge d’or hollywoodien. C’est un hommage qu’on rend.<\/p>\n\n\n\n

J’ai beaucoup aim\u00e9 aussi Les Fr\u00e8res Karamazov<\/em>, pour le c\u00f4t\u00e9 un peu folklorique, l’\u00e2me slave qui m’a touch\u00e9e. Ce sont des musiques qui te racontent des histoires, qui sont dans l’\u00e9motion, qui apportent un plus, une image. Ce sont des musiques qui disent quelque chose. Ce n’est pas comme aujourd’hui, o\u00f9 l\u2019on fait de l\u2019habillage sonore, o\u00f9 la BO ne doit pas prendre trop de place. L\u00e0, on a affaire \u00e0 des g\u00e9nies, comme Korngold, Steiner, R\u00f3zsa, des enfants prodiges au d\u00e9part, qui avaient un bagage classique, qui savaient \u00e9crire la musique. On rend hommage \u00e0 ce savoir-faire et \u00e0 cette virtuosit\u00e9 de l’\u00e9criture.<\/p>\n\n\n\n

Le parcours du combattant des autorisations<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Tu parlais tout \u00e0 l’heure de difficult\u00e9s. Il y a eu, en parall\u00e8le de l’enregistrement, tout le volet des demandes d’autorisation.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, c’est un peu le parcours du combattant. \u00c7a fait partie des difficult\u00e9s du transcripteur-arrangeur. Quand on veut faire les choses de mani\u00e8re \u00ab orthodoxe \u00bb, on passe par des demandes d’autorisation aux \u00e9diteurs, qui font eux-m\u00eames les demandes aux ayants droit. Il y a toute une cha\u00eene d’autorisations pour estampiller le projet, pour qu’il soit valid\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Vous ne pouvez pas faire sans ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non, on ne peut pas faire sans, en tout cas avec le label. Les r\u00e9ponses arrivent parfois tr\u00e8s tard, m\u00eame trois jours avant le pressage !! C’est un poids, un stress, de ne pas avoir la totalit\u00e9 des accords \u00e0 temps ! Il y a des \u00e9diteurs qui r\u00e9pondent trois jours apr\u00e8s, et d’autres un an et demi apr\u00e8s. Pour nous, c’est beaucoup de relances et il faut s\u2019armer de patience.<\/p>\n\n\n\n

Il y a des droits \u00e0 payer ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, il y a les droits m\u00e9caniques, qui passent par la SDRM : c\u2019est le label qui s\u2019en charge. Pour te dire : on a d\u00fb extraire Cross of Iron<\/em> d’Ernest Gold de l’album, parce qu’on n’a pas eu de r\u00e9ponse. Et sans r\u00e9ponse, c’est consid\u00e9r\u00e9 comme caduc, nul et non avenu.<\/p>\n\n\n\n

C’est le seul morceau qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9cart\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, on a eu de la chance.<\/p>\n\n\n\n

Diffusion et communication<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Et la gestion de la diffusion sur Spotify, c’est la maison de disques qui s’en occupe ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La maison de disques, c\u2019est le label NomadMusic. Et Pias, notre distributeur. C’est Pias qui met les morceaux sur Spotify, qui donne le coup d’envoi. Ensuite, Nomad Music relaie l’information. Nous aussi, on fait notre communication. Nomad Music, c’est ce qu’on appelle un label augment\u00e9, un label num\u00e9rique : ils mettent beaucoup l’accent sur les plateformes, mais le disque est \u00e9galement disponible en CD physique.<\/p>\n\n\n\n

Un concert pour porter l’album<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

L’album sera mis en valeur lors d’un concert le 23 juin \u00e0 Paris. \u00c0 quoi peut-on s’attendre ? Vous allez jouer tous les morceaux ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce sera une soir\u00e9e un peu sp\u00e9ciale. Elle aura lieu au Centre d\u2019Art et de Culture du FSJU, durant le Festival des cultures juives<\/a>, 39 rue Broca, dans le 5e<\/sup> arrondissement de Paris, que je remercie pour leur curiosit\u00e9 et leur int\u00e9r\u00eat. C\u2019est Herv\u00e9 Roten (directeur de l\u2019Institut europ\u00e9en des musiques juives) et Fabienne Cohen\u2013Salmon (responsable de la programmation du festival) qui organisent l\u2019\u00e9v\u00e9nement. \u00c7a commence par la projection de The Jazz Singer<\/em>, pour ceux qui veulent assister \u00e0 la projection, (qui est une billetterie \u00e0 part). Ensuite, il y a un petit ap\u00e9ro d\u00eenatoire qui fait partie du package concert-ap\u00e9ro je crois\u00a0; puis une pr\u00e9sentation par une sp\u00e9cialiste des musiques de films, Laure Schnapper, de quelques minutes, suivi du concert qu’on accompagnera d’un diaporama comme on en a l’habitude.<\/p>\n\n\n\n

Et apr\u00e8s ? Le projet Philippe Sarde<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

L\u00e0, on est en plein dans l’\u00e2ge d’or hollywoodien. Est-ce que la prochaine \u00e9tape, \u00e7a sera le Silver Age \u2013 la g\u00e9n\u00e9ration Herrmann, Goldsmith, Williams ? Vous aimeriez faire un autre album dans cette veine ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce serait chouette, mais l\u00e0, \u00e7a a \u00e9t\u00e9 tellement dur d’obtenir les autorisations\u2026 On va s’orienter sur un autre projet : Philippe Sarde. Non pas pour cette raison, mais parce qu’on a fait sa connaissance lors d\u2019un concert-hommage au festival de musiques de films de La Baule, en amont du concert lui-m\u00eame, au moment de sa pr\u00e9paration. On avait d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9 sa musique avec Micha\u00ebl, on a enregistr\u00e9 deux titres, La Vie devant soi <\/em>et Le Train.<\/em> Je trouvais int\u00e9ressant de lui rendre hommage : c’est un \u00e9norme compositeur de musique de films, avec une patte, un style bien \u00e0 lui.<\/p>\n\n\n\n

Le prochain album sera donc consacr\u00e9 \u00e0 Philippe Sarde, ce qui est bien aussi de circonscrire \u2013 pas forc\u00e9ment une anthologie g\u00e9n\u00e9rale, mais une anthologie d’un compositeur en particulier, pour explorer sa discographie et son univers.<\/p>\n\n\n\n

Le Silver Age, pourquoi pas ? Olivier Desbrosses, par exemple, adore Jerry Goldsmith. Il nous a dit : faites un truc sur Goldsmith, ce serait g\u00e9nial. Mais moi, je trouve que Goldsmith, c’est tr\u00e8s orchestral, avec un univers tr\u00e8s sp\u00e9cial. Je ne sais pas si \u00e7a sonnerait bien au violon. Tu vois, Alien<\/em>\u2026<\/p>\n\n\n\n

Non, Alien, on ne peut pas l’imaginer.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non, \u00e7a ne sonnerait pas comme on le voudrait\u2026.<\/p>\n\n\n\n

Peut-\u00eatre d’autres morceaux plus m\u00e9lodiques.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, mais tu vois ce que je veux dire. C’est un univers particulier.<\/p>\n\n\n\n

L’h\u00e9ritage europ\u00e9en, le syncr\u00e9tisme musical<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pour revenir aux compositeurs de ton album, qu’est-ce qui te touche, au-del\u00e0 de la musique elle-m\u00eame ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Leur histoire personnelle, en quoi leur jud\u00e9it\u00e9, leurs origines juives ont eu un impact sur leur histoire et sur leurs musiques, en quoi ce d\u00e9racinement a influenc\u00e9 leur cr\u00e9ativit\u00e9, les a forc\u00e9s \u00e0 se tourner vers ce qui ne peut leur \u00eatre arrach\u00e9, \u00e0 savoir leur art, la musique devenant alors un refuge int\u00e9rieur, leur monde int\u00e9rieur.  Et tout ce qui constitue l’ADN de la musique de films du symphonisme hollywoodien, de cet \u00e2ge d’or. D’o\u00f9 vient ce son hollywoodien ? Il vient de leurs racines europ\u00e9ennes, qui ont infus\u00e9 et qu’ils ont su diffuser tout au long de leur musique. C’est l’h\u00e9ritage de Mahler, Strauss, Wagner, qui transpire \u00e0 travers leur musique. Ils transportent un bout de leur terre natale dans leur style musical. C’est \u00e7a aussi qui m’a plu : en tant que musicienne classique, j’ai jou\u00e9 du Strauss, j’ai jou\u00e9 du Mahler en orchestre. Mon oreille est affin\u00e9e \u00e0 ces musiques, je sais reconna\u00eetre d’o\u00f9 elles viennent.<\/p>\n\n\n\n

Tu vois tout de suite les inspirations.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c7a me parle parce que je viens moi-m\u00eame du classique. Ces musiques sont vraiment \u00e0 la charni\u00e8re entre la musique classique et la musique de films. Et puis il y a aussi la musique de style jazz, qui me pla\u00eet bien \u2013 sans \u00eatre moi-m\u00eame une jazzwoman. J’ai bien aim\u00e9 jouer sur ce registre-l\u00e0, trouver des modes de jeu jazzy pour Blue Skies<\/em>, entrem\u00ealer ce savoir-faire classique au paradigme am\u00e9ricain qu’est le jazz. C’est la musique de la terre am\u00e9ricaine.<\/p>\n\n\n\n

Tiomkin, par exemple, va \u00eatre le repr\u00e9sentant de la musique de western. C’est un melting pot \u2013 comme disent les Am\u00e9ricains \u2013, un syncr\u00e9tisme musical de toutes ces influences : classiques europ\u00e9ennes, am\u00e9ricaines, folkloriques, jazz. C’est ce syncr\u00e9tisme qui transpara\u00eet dans ces musiques. C’est int\u00e9ressant : ils sont \u00e0 la charni\u00e8re de deux mondes, le monde d’hier et le monde nouveau, cette nouvelle terre d’accueil. Parce que pour eux, les \u00c9tats-Unis, \u00e0 ce moment-l\u00e0, c’est un refuge. Leur musique, c’est aussi le symbole d’un exil r\u00e9ussi : ils vont glaner des Oscars, ils vont \u00eatre sous les feux de la rampe, ils vont conna\u00eetre la gloire.<\/p>\n\n\n\n

S’ils \u00e9taient rest\u00e9s cantonn\u00e9s \u00e0 la salle de concert, leurs \u0153uvres auraient eu beaucoup moins de diffusion. C’est \u00e7a aussi, le pouvoir d’Hollywood.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, mais en m\u00eame temps, ont-ils eu le choix ? \u00c0 un moment donn\u00e9, ils ont d\u00fb quitter l’Europe, parfois pour retrouver des compatriotes d\u00e9j\u00e0 exil\u00e9s \u00e0 Hollywood. C’est le hasard de l’histoire qui a fait que ces Juifs europ\u00e9ens se sont install\u00e9s \u00e0 Los Angeles et pas \u00e0 Chicago ou Houston. Et qu’est-ce qui \u00e9mergeait au d\u00e9but du XX\u1d49 si\u00e8cle, quel \u00e9tait le nouvel Eldorado artistique ? Le cin\u00e9ma. Et o\u00f9 s\u2019exprimait-il ? O\u00f9 est-ce que tous ces r\u00e9fugi\u00e9s convergeaient ? A Hollywood ! Ces compositeurs, souvent issus du monde classique, ont trouv\u00e9 dans le cin\u00e9ma un nouveau m\u00e9dia par lequel s’exprimer et The Place to Be, <\/em>c\u2019\u00e9tait Hollywood.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Korngold, par exemple, c’\u00e9tait un classique pur jus. Il a suivi un compatriote qui lui a dit : moi, je fais un film aux \u00c9tats-Unis. Il \u00e9tait sur Robin des Bois<\/em>, juste apr\u00e8s avoir compos\u00e9 Le Songe d’une nuit d’\u00e9t\u00e9<\/em>. C’est parce qu’il \u00e9tait sur Robin des Bois<\/em> qu’il est rest\u00e9 \u00e0 Los Angeles en 1938 \u2013 et qu’on lui a dit : ne reviens pas, l’Anschluss a \u00e9t\u00e9 d\u00e9cr\u00e9t\u00e9 en Autriche. C’est ce qui lui a sauv\u00e9 la vie. Ils ont \u00e9t\u00e9 les t\u00e9moins de la grande Histoire, avec un grand H. Et le pays qui pouvait les accueillir \u00e0 ce moment-l\u00e0, c’\u00e9tait les \u00c9tats-Unis : New York, puis Los Angeles, m\u00eame si \u00e0 l\u2019\u00e9poque, il fallait parfois des lettres de recommandation, d\u2019invitation, m\u00eame pour ces personnalit\u00e9s\u2026 \u00c9migrer aux Etats-Unis \u00e9tait compliqu\u00e9 !<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s, il y en a qui n’ont pas \u00e9t\u00e9 happ\u00e9s par la musique de film. Sch\u00f6nberg, par exemple, s’est r\u00e9fugi\u00e9 \u00e0 Los Angeles et a continu\u00e9 sa musique dod\u00e9caphonique. Mais lui n’a pas connu la gloire \u00e0 ce moment-l\u00e0, comme ses compatriotes Steiner ou Korngold : il a enseign\u00e9 la musique \u00e0 l\u2019universit\u00e9, et dod\u00e9caphonisme restait une niche, appr\u00e9ci\u00e9 d\u2019un milieu intellectuel, d\u2019une certaine \u00e9lite californienne.<\/p>\n\n\n\n

Il faut aussi se rappeler que les producteurs am\u00e9ricains qui dirigeaient les grandes productions \u2013 Goldwyn-Mayer, Warner, etc. \u2013 \u00e9taient eux-m\u00eames des Juifs venus de la vieille Europe, qui avaient fui un peu plus t\u00f4t et avaient mont\u00e9 leur entreprise. Ils ont fait appel \u00e0 ces compositeurs parce qu’ils \u00e9taient friands de leur savoir-faire technique, de cet h\u00e9ritage post-romantique parce qu’ils voulaient des gens de niveau. Et c’\u00e9tait aussi cette esth\u00e9tique qu’ils recherchaient. Parfois, ce sont les compositeurs qui ont suivi des r\u00e9alisateurs qui leur demandaient de signer leur musique : R\u00f3zsa a suivi Korda. Il s’est cr\u00e9\u00e9 comme \u00e7a des bin\u00f4mes.<\/p>\n\n\n\n

Il est \u00e0 noter que Sch\u00f6nberg ne semblait pas forc\u00e9ment \u00eatre dans le meilleur \u00ab biotope \u00bb, \u00e0 Los Angeles, Hollywood \u00e9tant plus proche de la musique de son compatriote Korngold ; et je fais un parall\u00e8le avec Korngold, justement, qui, lorsqu\u2019il retourne \u00e0 Vienne apr\u00e8s la guerre et esp\u00e9rant retrouver ses racines perdues, se retrouve en porte-\u00e0-faux avec le style en vogue plus proche justement de celui de Schoenberg !<\/p>\n\n\n\n

De la rupture des ann\u00e9es 1960 au revival John Williams<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Ces compositeurs ont aussi \u00e9t\u00e9 des ma\u00eetres pour la g\u00e9n\u00e9ration suivante, les Goldsmith, les Williams. Ils ont appris leur m\u00e9tier avec eux.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, ils ont \u00e9t\u00e9 des mod\u00e8les, des ma\u00eetres. Andr\u00e9 Previn a mis le pied \u00e0 l’\u00e9trier \u00e0 Williams. Il y a une vraie passation, une passation artistique.<\/p>\n\n\n\n

C’est int\u00e9ressant de voir comment ces compositeurs se sont appropri\u00e9s cet h\u00e9ritage pour faire autre chose.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il n’y aurait pas eu Williams sans Korngold. \u00c7a s’est fait vraiment dans la continuit\u00e9. Il n’y a pas eu de cassure, en tout cas pas pour certains compositeurs.<\/p>\n\n\n\n

Si on parle de musique de films en g\u00e9n\u00e9ral, les ann\u00e9es 60, c’\u00e9tait quand m\u00eame une rupture : on s’est \u00e9loign\u00e9 \u00e0 cette \u00e9poque de la musique symphonique pour aller vers le jazz, la vari\u00e9t\u00e9, la pop\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Et le paradoxe, c’est cette non-cassure justement, comme avec Williams : c’est vraiment celui qui symbolise le mieux la continuit\u00e9, le continuum.<\/p>\n\n\n\n

On parle tout le temps de Star Wars<\/em>, mais d\u00e9j\u00e0 deux ans avant, dans Les Dents de la mer<\/em>, Williams faisait des hommages \u00e0 l’\u00e2ge d’or hollywoodien dans certains morceaux. Cet h\u00e9ritage a toujours \u00e9t\u00e9 l\u00e0. Il a explos\u00e9 avec Star Wars<\/em>, qui a permis \u00e0 toute une g\u00e9n\u00e9ration de red\u00e9couvrir la musique symphonique \u2013 voire de la d\u00e9couvrir tout court.<\/p>\n\n\n\n

Avec Williams, il y a eu ce qu’on appelle un revival des musiques de l’\u00e2ge d’or hollywoodien.<\/p>\n\n\n\n

Qui a dur\u00e9 dix ans.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mancini, par exemple, coupe avec cet h\u00e9ritage. Mancini, Lalo Schifrin et beaucoup d’autres : ce sont des musiques tr\u00e8s am\u00e9ricaines, dans le sillage du jazz am\u00e9ricain. Certains vont mettre beaucoup plus le focus sur des idiomes ax\u00e9s sur la musique am\u00e9ricaine. Les compositeurs de l’\u00e2ge d’or hollywoodien, eux, sur le plan personnel, ils ont d\u00fb s’int\u00e9grer \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine, quitte \u00e0 refouler leur identit\u00e9 juive ou europ\u00e9enne. Mais dans leur musique, cette identit\u00e9 europ\u00e9enne reste pr\u00e9gnante. Et les gens de pouvoir dans les productions am\u00e9ricaines leur demandaient justement d’impr\u00e9gner la musique de cette identit\u00e9, de ce style europ\u00e9en.<\/p>\n\n\n\n

Pour moi, la cassure se situe vraiment au moment o\u00f9 Hitchcock refuse le score de Herrmann pour Le Rideau d\u00e9chir\u00e9<\/em>. Pour moi, c’est la fin de cette \u00e9poque-l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Korngold, qui a une \u00e9criture tr\u00e8s classique, post-romantique, \u00e0 un moment donn\u00e9, \u00e7a ne fait plus recette. C’est pass\u00e9 de mode.<\/p>\n\n\n\n

C’est aussi le d\u00e9clin de certaines formes de cin\u00e9ma. Le p\u00e9plum, le western, \u00e7a tombe en d\u00e9su\u00e9tude dans les ann\u00e9es 60.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le public se d\u00e9sint\u00e9resse de ces formes de cin\u00e9ma. Ce ne sont plus ces musiques-l\u00e0 qu’il faut faire. Et c’est normal, \u00e7a suit les styles de l’\u00e9poque, d’autres mani\u00e8res de voir la musique \u00e0 l’\u00e9cran. Steiner disait : \u00ab \u00c0 quoi sert la musique si on ne la remarque pas ? \u00bb \u00c7a veut tout dire. Lui, il voulait qu’on l’entende. Alors que d’autres disent le contraire : que la musique devrait \u00eatre plus sentie qu’entendue. C’est une approche diff\u00e9rente.<\/p>\n\n\n\n

Mais ces compositeurs ont marqu\u00e9 au fer rouge l’histoire de la musique am\u00e9ricaine et de la musique de films mondiale. Ils font partie du patrimoine cin\u00e9matographique mondial.<\/p>\n\n\n\n

C’est pour \u00e7a que le travail que vous faites avec Micha\u00ebl est pr\u00e9cieux : il permet de remettre le projecteur sur cette p\u00e9riode-l\u00e0.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, et dans un contexte o\u00f9 elle devrait, je pense, \u00eatre beaucoup plus mise en avant qu’elle ne l’est. Il y a beaucoup de cin\u00e9-concerts aujourd’hui, mais pas beaucoup sur cette \u00e9poque-l\u00e0. On est plus dans les grands succ\u00e8s r\u00e9cents : Le Seigneur des anneaux,<\/em> Danse avec les loups\u2026 Ben-Hur,<\/em> par exemple, \u00e7a m\u00e9riterait un cin\u00e9-concert. Ou Taras Bulba.<\/em> Mais \u00e7a reste une niche.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Par rapport \u00e0 John Williams, qui est beaucoup plus connu du grand public, Korngold reste un peu confidentiel. Heureusement, il est adoub\u00e9 \u00bb par les musiciens classiques et par l’univers de la musique classique. Korngold tire son \u00e9pingle du jeu. J\u2019ai r\u00e9cemment re\u00e7u un message du fils de Franz Waxman que je remercie pour ses tr\u00e8s gentils mots. L\u00e0 aussi, on est dans les passeurs d\u2019une m\u00e9moire musicale, la famille directe, les compositeurs h\u00e9ritiers, et nous, les interpr\u00e8tes et transcripteurs qui faisons revivre tout un monde avec notre art et nos instruments.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Violoniste, Isabelle Durin se forme au Conservatoire de Versailles puis obtient son dipl\u00f4me au CNSM de Lyon et poursuit en musique de chambre au CNSM de Paris. Parall\u00e8lement, elle d\u00e9croche un Master 2 de philosophie \u00e0 la Sorbonne. Son go\u00fbt pour le r\u00e9pertoire symphonique la conduit \u00e0 int\u00e9grer l’Orchestre national d’\u00cele-de-France. Elle a \u00e9t\u00e9 directrice…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2030,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[36],"tags":[65,27,11,41,43,22],"class_list":["post-1997","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musique-de-film","tag-bande-originale","tag-cinema","tag-interview","tag-john-williams","tag-movie-soundtrack","tag-musique-de-film"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1997","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1997"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1997\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2034,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1997\/revisions\/2034"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2030"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1997"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1997"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lightofmylife.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1997"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}